Nog tot 1 februari presenteert Dallas Contemporary Profile in Ecstasy, een grootschalige tentoonstelling van Chris Wolston die design, kunst en installatie samenbrengt in een uitgesproken scenografie. De tentoonstelling onderzoekt hoe vorm kan ontsporen richting verbeelding, hoe decoratie een expressief middel wordt en hoe gebruiksobjecten hun vertrouwde rol loslaten. Verspreid over de zalen ontvouwt zich een wereld waarin materiaal, lichaam en natuur centraal staan, en waarin esthetiek bewust wordt uitvergroot.
Chris Wolston werkt vanuit studio’s in New York en Medellín en staat bekend om een praktijk die zich beweegt tussen meubelontwerp, sculptuur en installatie. Zijn achtergrond in niet-westerse maaktradities, onder meer via studies in Ghana en Colombia, vormt een blijvende voedingsbodem voor zijn werk. In Medellín bouwde hij een atelier uit waar hij samenwerkt met lokale ambachtslieden, en waar traditionele technieken worden ingezet binnen een hedendaagse ontwerpcontext. Die manier van werken resulteert in objecten die technisch doordacht zijn, maar ook ruimte laten voor lichamelijke expressie. 
In Profile in Ecstasy toont Wolston een selectie iconische werken, waaronder stoelen in terracotta en gevlochten structuren, aangevuld met nieuw ontwikkelde stukken zoals verlichting, meubels en speciaal ontworpen tapijten. De tentoonstelling is opgevat als een immersieve omgeving waarin afzonderlijke objecten deel uitmaken van een groter narratief. Decoratieve motieven uit Art Nouveau, precolumbiaanse symboliek en architecturale overdaad worden samengebracht in een setting die vraagt om zintuiglijke betrokkenheid.
Centraal in de ruimte staat een monumentaal lichtobject dat is opgevat als een fontein, waarin een iconisch portret wordt vertaald naar een sculpturale aanwezigheid van water en licht
De presentatie bij Dallas Contemporary is opgebouwd rond vier verhoogde loopbruggen die doen denken aan een catwalk. Deze scenografie versterkt het performatieve karakter van Wolstons werk en benadrukt de relatie met het lichaam. Videowerken van filmmaker David Sierra begeleiden de installatie en zorgen voor een ritmische onderstroom van beeld en beweging. Centraal in de ruimte staat een monumentaal lichtobject dat is opgevat als een fontein, waarin een iconisch portret wordt vertaald naar een sculpturale aanwezigheid van water en licht. 
Als niet-collecterende instelling met een uitgesproken focus op experimentele en interdisciplinaire kunst biedt Dallas Contemporary een passend kader voor Wolstons praktijk. De tentoonstelling sluit aan bij de missie van het huis om gevestigde categorieën te bevragen en nieuwe perspectieven te openen. Profile in Ecstasy transformeert de tentoonstellingsruimte tot een gelaagd landschap waarin design zich manifesteert als een fysieke en mentale ervaring die blijft nazinderen.
Exhibition photography by Joe Kramm
Portrait photography by Joe Kramm and courtesy of The Future Perfect
Text by Carolien Depamelaere