Trends

3D Visualisaties
Digitale visualisaties

Dat de toekomst voor een deel digitaal is, dat is geen grote verbazing. Binnen de domeinen van architectuur en interieurontwerp wordt dat duidelijk door de populariteit van digitale visualisaties, ook wel renders genoemd.

Digitale artiesten, architecten, interieurontwerpers, … Allemaal kunnen ze voordeel halen uit 3D-visualisaties. Digitale beelden zijn het uitgelezen medium om ideeën en ontwerpen vorm te geven vooraleer ze in realisatie treden. Soms gebeurt dat zelfs niet en blijft het enkel bij de digitale versie. Dit is echter geen verlies, want de geloofwaardigheid van zulke renders is tegenwoordig zo hoog dat je niet altijd met het blote oog meteen het verschil kunt uitmaken tussen een foto en een 3D-beeld. Ekaterina Amato, bijvoorbeeld, is een digitale artiest die op freelance basis visualisaties van interieurs en ontwerpconcepten creëert. 3D-kunstenaar George Tyebcho maakt dan weer beelden waarin hij bewust surrealisme met de realiteit vermengt. Het materiële en fysieke wordt op originele wijze tot een droombeeld omgetoverd.

Onze partner Spectrum is een ervaren visualisatiebureau dat high-end renders rond architectuur, product- en interieurontwerp verzorgt. Ze bieden indrukwekkende architectonische oplossingen en zijn een centrale speler in het 3D-landschap. Ook 3d depoo is gespecialiseerd in het renderen van 3D-beelden, net zoals 3D-animaties en Virtual Reality. De rode lijn dat alle bovennoemde namen verbindt, is dat ze steeds digitale visualisaties afleveren die een verhaal vertellen en niet enkel een beeld zijn. Niet vreemd dus dat dergelijk werk steeds populairder en nodig is in de huidige maatschappij. De digitale wereld heeft een rooskleurige toekomst in petto voor dergelijke visualisaties. Kunstenaars en ontwerpers hebben meer vrijheid dan ooit om met technologie hun fantasie de vrije loop te laten.

Linkerkolom, van boven naar beneden:
1. Architecture by Glenn Sestig, visual by Spectrum
2. Image by Studio Leeman
3. Botanic Sanctuary Antwerp by AID Architecten
4. Image by Frederic Kielemoes and AR-architecten
5. Image by MAD Architects
6. KL Apartment by Kanstantsin Remez
7. Image by K.frame

Rechterkolom, van boven naar beneden:
8. Image by 3Dmitri Studio
9. Visual by 3d depoo
10. Image by Misha Rejepow
11. Visual by K.frame
12. Image by Leonardo Marchesi
13. Architecture by Studio P Architects, image by Belly
14. Image by Yas N. Vicente
Kunst & Design
Organische vormen

Ronde vormen maken een ruimte zachter, gezelliger en zorgen vooral voor een balans. Niet zo gek dat we deze trend steeds vaker zien. Grote ronde spiegels, tapijten en meubilair met organische vormen: er is echt geen ontsnappen meer aan.

Deze organische vormen gaan hand in hand met het wabi sabi-gedachtegoed. Designs die niet helemaal perfect afgelijnd, zijn vallen vaak onder ‘organisch’. Al deze ovale en ronde vormen zijn meestal geïnspireerd op de natuur, wat positieve associaties oproept in ons brein. Zo geven interieurs waar alles geordend en strak is vaak een streng gevoel, terwijl organische vormen dan weer vriendelijke emoties activeren. Deze trend is een zoektocht naar rust en balans zowel op vlak van vorm als kleur. Zachte texturen, vloeiende vormen en lichte kleurtinten komen hier dan ook vaak aan bod. Het doel van deze trend is om evenwicht in je interieur te bewaren en een serene sfeer in de leefruimte te creëren. Hier tref je dus niet organische vormen én dynamische kleuren aan, dat zou iets te veel van het goede zijn.

Zeker na een tijdperk vol minimalistische interieurs met strakke, rechte lijnen hebben we op dit moment behoefte aan warmte en gezelligheid. Ons interieur uit zich nu in meer aaibare materialen, organische vormen en zachte lijnen. Deze elementen stralen een warme en uitnodigende sfeer uit. Minimalisme is nog steeds heel populair, alleen wordt het nu gecombineerd met organische vormen voor een speels effect.

Linkerkolom, van boven naar beneden:
1. Project by Geraldine Van Heuverswyn Interiors, photography by Cafeine
2. Architecture of Silence by Wentz + Blackhaus
3. Objects by Bieke Casteleyn
4. Project by K.frame
5. Hygge Lounge by Saccal Design House
6. Rose Duo Multilaque by Pierre Augustin
7. Showroom by Roman Plyus
8. Objects by Bieke Casteleyn
9. Ztista low table by FAINA

Rechterkolom, van boven naar beneden:
10. Art Eco by Artem Babayants Architects
11. Interior by Angelica Chernenko
12. Colina Credenza by Kelly Wearster
13. Shchedryy table by FAINA and Yakusha Design
14. Morphe collection by Studio Straf
15. Rose Sofa by Pierre Augustin
16. Soniah bench by FAINA
17. Armand & Francine, photography by Kaatje Verschoren
Kunst & Design
Uitgesproken plafondverlichting

Wanneer je je huis inricht, denk je meteen aan verven, behangen, vloeren leggen en het bemeubelen van ruimtes. Over de keuze van verlichting wordt vaak pas later stilgestaan. En dat terwijl het al lang niet meer enkel de functie heeft van licht geven, het is nu ook uitgegroeid tot een van de belangrijkste designelementen binnen een ruimte.

De materialen van populaire, hoogwaardige designlampen zijn niet vergelijkbaar met die van goedkopere varianten. Het design is vaak meer uitgesproken en de verlichting is sterk en duurzaam ontworpen zodat het bovendien gemiddeld een stuk langer meegaat dan een goedkoper exemplaar. Dankzij in het oog springende verlichting onderscheidt je bovendien een interieur van de rest, want de ruimte krijgt een unieke en persoonlijke tint. Ook geef je een ruimte een bepaalde sfeer en karakter. Zie het als een waar interieurstatement! Een andere reden om ervoor te kiezen, is dat het andere voorwerpen en meubelstukken nog meer in de spotlight kan zetten, letterlijk.

Belangrijk is een goede basis van wand- of hanglampen, liefst met een opening aan de bovenkant. Hierdoor schijnt het licht via de muur naar het plafond, wat de muren verlengt en voor een ruimtelijk effect zorgt. Speel gerust met hoogtes en laagtes van je lampen, dit zal voor wat levendigheid zorgen.

Bovendien zorgt een uitgesproken verlichting voor een luxueuze en krachtige uitstraling, zeker wanneer je voor pure materialen kiest. Het beste is om te beschikken over de mogelijkheid van dimmen, dit geeft naast een goede lichtopbrengst ook de optie om een ruimte desgewenst nog warmer en sfeervoller te maken. Kortom: door de juiste verlichting te kiezen komt je interieur pas echt tot zijn recht.

Linkerkolom, van boven naar beneden:
1. Project Art Eco by Artem Babayants Architects
2. Project by design Artpartner Architects
3. Project by Dieter Vander Velpen, photography by cafeine
4. Juniper House by Dylan Farrell Design, photography by Felix Forest
5. Project by Evelyn Moreels
6. Project by MAKHNO Design
7. Project by Quadro Room
8. Plafonnier 'Araignée' Lamp by Serge Mouille
9. Project by YSG studio, photography by Prue Ruscoe

Rechterkolom, van boven naar beneden:
10. Project by Andreu Taberner
11. Project DT by JUMA architects, photography by Annick Vernimmen
12. Project by Dries De Malsche, photography by Cafeine
13. Project by Evelyn Moreels
14. 'House on the beach' by Yas N. Vincente
15. Project by Jasmin Kodzha
16. Project by MAKHNO Design
17. Project by RR Interieur, photography by Cafeine
18. 'Architecture of Slience' by Wentz Blackhaus
19. Project by Quadro Room
Afwerking
Decoratief stucwerk

Stucco, stucwerk of pleisterwerk wordt al eeuwenlang gebruikt voor de afwerking van muren en plafonds. Het zorgt niet alleen voor een vlakke ondergrond die daarna gemakkelijk te behangen of overschilderen is, steeds vaker kiezen (interieur)architecten ervoor om dit soort muren als decoratief element te beschouwen en het pure materiaal dus niet van het zicht te onttrekken.

We hebben het niet over sierstukwerk als rozetten, moulures en andere soortgelijke tierlantijnen dat bijvoorbeeld in Belgische burgerhuizen uit de 19de en begin 20ste eeuw te zien is, maar over het strakkere, meer tijdloze gebruik van stucco. Een schijnbaar eenvoudige muur kan immers toch veel warmte en emotie uitstralen, zoals je kan zien in de projecten die wij hier hebben verzameld. Er zijn verschillende technieken om pleisterwerk aan te brengen en het is dus ook mogelijk om een monochrome muur op zo’n manier van enig reliëf te voorzien, waardoor deze op een subtiele manier dynamiek brengt in een ruimte. Het vereist wel heel wat vakmanschap om met stucco een mooi resultaat te verkrijgen, maar de combinatie van functionaliteit en een decoratief element zorgt voor een grote meerwaarde in een ruimte.

We zien tegenwoordig dit soort stucwerk steeds vaker opduiken in high-end interieur- en architectuurprojecten. Het sluit namelijk ook aan bij de stijgende populariteit van natuurlijke materialen en organische vormen die in een interieur worden toegepast om een nog meer rustgevende omgeving te creëren. Lichte kleurschakeringen geven een muur, plafond of vloer een minder ‘gemaakte’ of ‘artificiële’ uitstraling en een meer authentiek gevoel, wat de gezellige atmosfeer van een ruimte helemaal ten goede komt. Tegelijkertijd zorgt het voor een neutrale achtergrond die de aandacht niet te veel afleidt van eventuele interessante meubelstukken en kunstwerken of die er net mee in dialoog gaat.

Left column, from top to bottom:
1. Project by Faina
2. Project by Detale Copenhagen
3. Project by Grain Designoffice
4. Project by NC Design & Architecture
5. Project by Grain Designoffice, photography by Piet-Albert Goethals

Right column, from top to bottom:
6. Project by Marc Merckx
7. Project by Dezest
8. RR Interior by Grain Designoffice, photography by Cafeine
9. Project by Proske Architects and Georgie Shepherd Interior Design, photography by Christopher Morrison
10. Project by h206design, photography by Willem Van Puyenbroeck
Kunst & Design
Sculpturale Meubels

De ‘grot’-trend die we reeds zagen bij interieurs, slaat ook over op meubels en decoratieve elementen. Zitbanken, lampen, kasten, tafels en stoelen noem het maar op! Organische, vloeiende vormen vind je overal terug, liefst in natuurlijke, zachte kleuren.

Kunst, met name sculptuur, is al lang een belangrijke inspiratie voor het ontwerpen van meubels. Beide disciplines beïnvloeden elkaar, maar waar trekt men de grens? Wanneer is iets kunst en wanneer is het design? Sculpturale meubels bevinden zich in de grijze zone tussen functionele sculpturen en niet-functioneel design.

Sculpturale meubels bestaan natuurlijk al langer dan vandaag. Het verschil is dat ze nu meer en meer voorkomen in een organische en artisanale vorm. De meubelstukken lijken met de hand gemaakt en hiervoor wordt regelmatig teruggegrepen naar natuurlijke materialen zoals hout, natuursteen of klei. Het mooiste zijn de meubels in combinatie met een interieur dat qua vormelijkheid zeer sober is, op deze manier kan het meubelstuk alle aandacht opeisen. Ben je nog op zoek naar een uniek stuk? Dan raad ik je aan om de ‘Carved Collection’ van het Australische merk Future Collective eens te bekijken of ‘Ossicle’, een meubelcollectie door Giobagnara in samenwerking met Francesco Balzano. De mogelijkheden zijn eindeloos!

Left to right, top to bottom:
• Carved Collection by Future Collective
• Fudge chair by TOOGOOD, photographer Angus Mill
• Elephant chair by Agnès Debizet, images by Galerie Yves Gastou
• Ossicle by Giobagnara and Francesco Balzano
• Carved Collection by Future Collective
• Carved Collection by Future Collective
• Carved Collection by Future Collective
• Ossicle by Giobagnara and Francesco Balzano
• Ossicle by Giobagnara and Francesco Balzano
• The Slice Chair by Mathias Bengtsson
• Onedent by Rick Owens
Interieur
Monochrome Interieurs

Monochrome interieurs in natuurlijke tinten zoals beige, bruin en grijs komen meer en meer naar de voorgrond in de interieurscène. De term ‘monochroom’ wordt wel vaker gebruikt in de beschrijving van kunst, mode of interieur. Het betekent “bestaande uit of gebruikmakend van één enkele kleur of gelijkaardig kleurenpalet.” Vincent Van Duysen, bijvoorbeeld, weet dit al langer en gebruikt regelmatig een eenvoudig kleurenpalet om tijdloosheid uit te stralen. Ook Posh Feng Shui, Andrew Trotter, Yaroslav Priadka en Photonic Studio hebben deze trend uitgeprobeerd in hun projecten die je kan zien op de beelden.

Het verschil met voorgaande monochrome interieurs is dat nu ook de meubels in een bijbehorende tint worden geselecteerd. Met als resultaat een interieur dat samenvloeit en rust uitstraalt. De moeilijkheid bij een monochroom interieur is dat het al snel vlak aanvoelt. Om dit probleem tegen te gaan maak je best gebruik van texturen en verschillende materialen. Kleurkeuze wordt dus vervangen door materiaalkeuze. De materialen die je regelmatig vindt in deze interieurs zijn vaak natuurlijk met een ruwe ondertoon zoals beton, houtsoorten en gips. Een monochroom, sober kleurenpalet straalt bescheidenheid uit en daardoor luxe en verfijning. Door een toevoeging van kleine details wordt deze eenvoudigheid nooit saai.

Left column, from top to bottom:
1. Splendid Spa, a project by Posh Feng Shui
2. Apartment, a project by Kanstantsin Remez
3. Apartment, a project by Kanstantsin Remez
4. House, a project by Maria Osminina
5. Two Residences in Fira, a project by Kapsimalis Architects
6. Monochrome Bathroom Design, a project by Yaroslav Priadka

Right column, from top to bottom:
7. Villa Castelluccio, a project by Studio Andrew Trotter, photography by Salva Lopez
8. Purgatory, a project by Photonic Studio
9. Introvert Residence, a project by Kanstantin Remez
10. Baleares, a project by OOAA
11. Villa Waalre, a project by Russell Jones, photography by Hélène Binet and Rory Gardiner
Kunst & Design
Aardse kleuren

De aarde heeft vele rijkdommen en in 2020 omarmen we die allemaal. Een natuurlijk kleurenpalet en het gebruik van hout in een interieur is niets nieuws natuurlijk, maar de manier waarop we er dit jaar mee omgaan, gaat nog een stapje verder. Zowel in kleuren, materialen als vormen halen we de natuur naar binnen. Dat zien we ook in deze meubelstukken en decoratieobjecten die we hier in de kijker zetten.

De natuur heeft vele gedaanten en de meest opvallende is uiteraard hout. Dit materiaal mag dan ook volop aanwezig zijn in een interieur en zal altijd een tijdloze sfeer creëren. Het is bovendien iets zeer karaktervol en vooral de kleurschakeringen in donkerder hout mogen gezien worden! Het duurzame aspect van dit materiaal mogen we uiteraard niet vergeten, want dat blijft een zeer belangrijk gegeven willen we nog zo lang mogelijk van onze aarde kunnen genieten.

Laat je niet afschrikken door het ruwere karakter van hout, steen en andere natuurlijke materialen. Ze geven een ruimte namelijk niet alleen warmte, maar ook definitie. De eventuele imperfecties horen erbij en zorgen voor een zekere uniciteit.

Speel gerust ook met reliëf in grotere oppervlaktes als muren of kasten voor wat extra levendigheid. Door binnen de aardse kleuren te blijven, zorgt dit bovendien voor een rustgevend gevoel.

Left column, from top to bottom:
1. 'Kintai' sculptural table by Gabriele e Guiliano Cappelletti for Emmemobili
2. Panel 'Crash boiserie' by Emmemobili
3. Jules Babbes © Bulo, photographer: Cafeine
4. 'Celtic' sideboard by Ferruccio Laviani for Emmemobili
5. 'Huntsman' Chair by Borge Mogensen
6. 'Stratum' lounger by Isabel Rottiers for Daan De Wit

Right column, from top to bottom:
7. 'Vis à Vis' chair by Tribu
8. 'YBU' round table, 'ELO' bench and 'ELO' stool by Delcourt Collection
9. 'Kia' chair by Giuseppe Vigano for Emmemobili, 'Iperbole' table and Panel 'Modularboiserie' by Ferruccio Laviani for Emmemobili

10. Jules Babbes © Bulo, photographer: Cafeine
11. 'Moooi Liberty' lounger by Atelier van Lieshout
12. 'Arbo' mirror by Tibert Dhont for Deknudt mirrors

Laad meer (7)